Gottamentor.Com
Gottamentor.Com

Susipažinkite su „Emmy“ nominuota, todėl manote, kad galite šokti choreografą Alą Blackstone'ą



Sužinokite Savo Angelo Skaičių

Al Blackstone

Al Blackstone(Susan Stripling nuotrauka)

Kai choreografas Al Blackstone buvo pasamdytas dirbti šlageriuose Taigi jūs manote, kad galite šokti , tai buvo svajonės išsipildymas. Tačiau užduotis sukurti įdomią Brodvėjaus choreografiją ir iššūkis šokėjams taip pat kėlė siaubą. Jaučiau didelį spaudimą atstovauti save taip, kad išlaikytų aukštą įdomų darbą, prie kurio įpratusi televizijos auditorija, - aiškina produktyvus režisierius, choreografas ir pedagogas. Galvojau, ar mano mažos istorijos neatsilaikys nacionalinėje televizijoje.

Laimei, jo mažos istorijos tikrai pasitvirtino. Prodiuseriai paprašė „Blackstone“ būti savimi ir kuo autentiškesni. Niekada nejaučiau spaudimo pakeisti savo istorijas, kad tiktų kažkieno pelėsiai, sako Blekstonas. Tikiuosi, į tai žmonės atsiliepia apie mano darbą.


Autentiška Blekstono dvasia ir giliai aistringas - ir dažnai šmaikštus - darbas pasiteisino. Tiesą sakant, Televizijos akademija pripažino jo kūrinius „Žmogus, kuris pabėgo“ ir „L-O-V-E“ su „Emmy“ nominacija. Aš vis dar jaučiu, kad visa tai gali būti svajonė, sako jis.

Jis daugiau dalijosi su „Parade“.

Kas įkvėpė jūsų „Emmy“ nominuotus kūrinius „Žmogus, kuris pabėgo“ ir „L-O-V-E“?

Žmogų, kuris pabėgo, įkvėpė patirtis, kad aš susitikinėjau su kuo nors. Po kelių savaičių bendravimo jie staiga apskritai nustojo man atsakyti. Tai buvo sunki pamoka, kurią turėjau sužinoti apie tai, kaip norėjau, kad su manimi ir su kitais elgtųsi. Aš linkęs perimti didelius jausmus ar pamokas gyvenimo ir paversti juos šokiu. Negaliu to pasakyti apie L-O-V-E, kuri buvo idėja, kurią iš pradžių nagrinėjau savo laidoje Fredis įsimyli . [„Blackstone“ režisavo, choreografavo ir rašė Fredis įsimyli kuris vyko „Signature“ teatre Niujorke.] Man patiko meilės iš pirmo žvilgsnio idėja tarp picos ir alkano vienišo žmogaus. Jautėsi kvailai ir romantiškas visais tinkamais būdais ir buvo absoliutus džiaugsmas.

Kas gali nustebinti žmones SYTYCD ?

Daugelis žmonių daro prielaidą, kad laidos tonas užkulisiuose yra labai konkurencingas. Bet aš patyriau priešingą patirtį. Tai yra vienas iš labiausiai palaikančių ir mylinčių projektų, prie kurio esu dirbęs nuo viršaus iki apačios. Aš visada palieku patirtį stebinantis kitų choreografų, prodiuserių ir įgulos narių dosnumu ir palaikymu.


Ar jūsų tėvai neturėjo šokių studijos?

Mano mama ir tėtis 44 metus turėjo šokių studiją Džersio krante. Jis vis dar yra ir buvo perduotas vienam iš jų studentų. Ir jie vis dar moko tris dienas per savaitę. Jie abu mokė baleto, „tap“ ir džiazo bei visada buvo labai susiję su tuo, ko mokė Niujorke. Vaikystėje man patiko vaidinti, bet nebuvau puiki studentė. Pirmą kartą scenoje tiesiogine prasme buvau sauskelnėmis. Mano tėtis pasipuošė dideliu paukščiu ir išvedė mane į sceną atlikti dainos „Rubber Ducky“. Studija buvo toks natūralus mano namų pratęsimas. Jis iš tikrųjų buvo pritvirtintas prie mūsų namo ir jį tvarkė mano tėvai. Tik vidurinėje pradėjau į tai rimtai žiūrėti. Bet manau, kad tai padėjo išmokti choreografą. Studija man buvo žaidimo erdvė augant ir daugeliu atžvilgių vis dar yra. Manau, kad jei šiais laikais iškyla kokių nors iššūkių, tai išlaikyti tai tokiu būdu, kai spaudžiamasi, kad tenka gaminti didelę darbo dalį.

Kas jus verčia sulaužyti dirbant daugybėje įvairių priemonių - nuo televizijos iki scenos?

Esu priverstas nuolat iš naujo apibrėžti savo balsą. Žodis choreografas gali reikšti tiek daug skirtingų dalykų. Kartais viskas susiję su judesiu ir kaip jis naudojamas norint žodžiams ką nors išreikšti auditorijai. Dirbti su šokių kompanija „10 plaukuotų kojų“ buvo nepaprastai naudinga, nes pati sugebėjau parašyti istoriją ir padaryti ką nors tikrai asmeniško. Tačiau įgyvendindamas daugybę savo projektų, ypač teatro srityje, mano darbas yra sukurti šokį, kuris palaikytų istoriją, niekada neatimdamas dėmesio. Žiūrovai neturėtų pastebėti choreografijos, nes ji organiškai gaunama iš aktorių ir patiriamų situacijų. Dirbau „Off-Broadway“ laidoje Vaizdas viršuje žmonės nutolo sakydami: „Čia nebuvo daug choreografijos. Ir vis dėlto nemanau, kad kada nors daugiau dirbau prie projekto. Nuolat keisti pavaras gali būti labai sudėtinga, tačiau galų gale mano santykiai su judėjimu ir istorija niekada nebuvo pasenę.

Brukline kas mėnesį organizuojate labdaros šokių vakarėlį „Sole Therapy“. Ar galite papasakoti apie tai daugiau?

Vienintelė terapija prasidėjo todėl, kad mano mielas draugas ir bendradarbis Heather Lang ir aš norėjau surengti vakarėlį, kad surinkčiau pinigų ACLU. Ji ištekėjusi už nuostabaus „House DJ“. Ir jis turėjo keletą draugų, kurie norėjo pradėti vakarėlį. Jie pažinojo reklamuotoją Samir Hall kurie pasiūlė mums padėti organizuotas . Klubo scena pastaruosius kelerius metus buvo didelė mano gyvenimo dalis, nes mano santykiai su šokiu tapo vis labiau orientuoti į darbą. Man pirmiausia reikėjo iš naujo susisiekti su tuo, kas man patiko šokyje - tai grynos laisvės ir žaidimo jausmas bei ryšys su muzika. Kaip šokių mokytoja, man buvo šokiruojanti, kaip mažai šokėjų kada nors išeina šokti. Jie pamiršo, kaip reikia šokti vardan šokio. Vienintelė terapija tapo vieta šokėjams susiburti ir tiesiog šokti be choreografijos ir be jokio industrijos kampo. Ir visa tai - renkant šiek tiek pinigų geram tikslui.

Ką pasakytumėte žmonėms, kuriems skaudžiai lankyti šokių pamokas ar eiti šokti, bet manote, kad jie yra pernelyg nekoordinuoti?

Šokis tinka visiems, tyras ir paprastas. Tai dalis to, kas mus daro žmonėmis, ir yra brangi dovana. Tai nėra gera. Tai yra atsisakyti lūkesčių, kuriuos keliame patys, ir mėgautis akimirka. Čia yra jums tinkama klasė, o jei jos nerandate, susiraskite kambarį, įdiekite muzikos ir kurkite savo klasę. Niekada gyvenime nebuvo nė vienos akimirkos, kurią praleisčiau šokdama, kurios gailiuosi. Ir tai yra daugybė akimirkų.


Susan Stripling nuotrauka

(Susan Stripling nuotrauka)