Nuo didžiojo ekrano iki raudono kilimo atsigręžkite į 70-ies geriausių „Oskarų“ mados metų metus

Praėjus penkeriems metams jūs galbūt neprisiminsite, koks filmas laimėjo geriausią filmą 93-ieji kasmetiniai akademijos apdovanojimai . Bet jūs galite prisiminti akį traukiančius kostiumus iš Ema, Ma Rainey juodas dugnas, Mankas, Mulanas ir Pinokis. Taip yra todėl, kad drabužių spinta gali atnešti fantastišką filmą gyvenimo .

Tai didžiausias būdas, kai filmas suteikia eskapizmo, sako „Turner Classic Movies“ vedėjas Deivas Kargeris . Tinkamas kostiumas gali pasinerti į visai kitą pasaulį.

„Oskarai“ naktis, žinoma, yra ta vieta, kur aukštoji mada užfiksuoja daugiau nei akių obuolius. Žvaigždės ne tik pretenduoja į neoficialų „Stilingiausių“ titulą, bet nuo 1949 m. Geriausio kostiumo dizaino trofėjus yra vienas iš oficialių apdovanojimų. Kai 93-ieji kasmetiniai „Oskarų“ apdovanojimai bus rodomi balandžio 25 d. ABC, pažvelkime į keletą geriausių „Oskaro“ mados momentų - nuo geriausio kostiumo dizaino nugalėtojų iki stulbinančių ant raudono kilimo.

Susijęs: Timas Gunnas per savo „Oskarų“ istoriją atsigręžia į savo raudonojo kilimo mados nugalėtojus ir pralaimėjusius

Amerikietis Paryžiuje (1951)

(Courtesy Everett kolekcija)

Šiai klasikai George'as Gershwinas miuziklas, dizaineris Irene Sharaff sukūrė ryškius „Technicolor“ kostiumus, kurie puikiai atrodo, kad pagerbtų tokius prancūzų tapytojus kaip Renoiras , Paaiškina Kargeris. Apranga Leslie Caron (moteriškos baltos suknelės) ir Gene Kelly (pagalvokite apie laisvas kelnes) taip pat papildė grakščią baleto choreografiją.

Dorothy Jeakins

(„Masheter“ filmų archyvas / „Alamy“)

Pirmasis geriausio kostiumo dizaino apdovanojimas (spalvotų filmų kategorijoje) buvo suteiktas Jeakinsui ir Barbara Karinska 1949 m. akademijos apdovanojimuose už Džoana Arka , pirmasis filmas, kuriame dirbo Jeakinsas. ( Hamletas laimėjo nespalvotų filmų kategorijoje, kuri 1967 m. buvo sujungta su spalvotų filmų kategorija į vieną geriausio kostiumo dizaino apdovanojimą.) Jeakins kūrė kostiumus beveik 40 metų po to, įskaitant „Muzikos žmogus“ , Iguanos naktis , Muzikos garsas , Jaunasis Frankenšteinas ir Taip, kaip mes buvome ir buvo nominuotas 12 kartų, laimėjęs tris kartus.

Kleopatra (1963)

(„Bournemouth News“ / „Shutterstock“)

Kam reikalingas istorinis tikslumas Elizabeth Taylor ? Ji turėjo 65 kostiumų pakeitimus į drabužius, kurių vertė beveik 200 000 USD (tuo metu rekordinis skaičius). Žvaigždė varvėjo iš šifono, šilko ir 24 karatų aukso audinio skraistės, surinktos iš plonų aukso odos juostelių ir papuoštos tūkstančiais sėklų karoliukų, bugle karoliukų ir karoliukais inkaruotų blizgučių.

26 000: Štai kiek kostiumų buvo sukurta Kleopatra

Mano puikioji ledi (1964)

(„Sunset Boulevard“ / „Corbis“ per „Getty Images“)

Buvo sukurta beveik 1 000 šios ekranizacijos vaidmenų Audrey Hepburn . XX a. Pradžios kostiumai veikė, nes jie iliustruoja pažodinę Elizos Doolittle kelionę į skudurų tobulinimą, sako Karger.

4,5 mln. USD: Tiek kainavo Elizos Doolittle juodai baltas karališkasis ascot ansamblis aukcione 2019 m

Edith Head

(„Walt Disney“ / „Everett“ kolekcija / „John Springer“ kolekcija / „Corbis“ per „Getty Images“)

Žymioji „Head“ laimėjo aštuonis „Oskarus“ kaip kostiumų dailininkė Paveldėtoja Paskutiniai apdovanojimai jai buvo skirti 1973 m Paulas Newmanas ir Robertas Redfordas kaparėlis Įgėlimas , sukurtas 1936 m., sako Kargeris. Tai retas „Oskaro“ laimėjimas vyrų kostiumams. Sparčios žvaigždės sukčiavo iš trijų dalių pilkų kostiumų, o Redford'o baltos apykaklės oficialių suknelių marškinėliai klimato scenoje buvo pagaminti tik žvaigždei. Galva (kuri buvo tik daugiau nei 5 pėdų aukščio smiltelė) buvo įkvėpimas mažybiniam, ekscentriškam „Edna Mode“ veikėjui „Pixar“ Neįtikėtini , ir ji buvo pirmoji kostiumų dailininkė, turėjusi žvaigždę Holivudo šlovės alėjoje (1974).

Žvaigždžių karai (1977)

(„Pictorial Press Ltd“ / „Alamy“)

Sukūrus toli toli esančios galaktikos išvaizdą, buvo gautas pirmasis „Geriausio kostiumo dizaino“ Oskaras už mokslinės fantastikos filmą. Vis dėlto kostiumai jaučiasi tikri, sako Kargeris. Taip yra todėl, kad kūrėjas George'as Lucasas įpareigojo jo „Jedi“ herojus ir „Tamsiosios pusės“ priešus atrodyti šiuolaikiškai ir natūraliai, pasisemdami įkvėpimo iš istorinių karinių drabužių iš viso pasaulio. O lengvieji kardai? Aukštųjų technologijų, futuristinės japoniškų samurajų kardų versijos.

Amadėjus (1984)

(AF archyvas / Alamy)

Čekų menininkas Teodoras Pi & scaron; tek metus studijavo Vienoje ir Zalcburge, kad paruoštų barokinę spintą šiam 18-ojo amžiaus rinktinės geriausio paveikslo nugalėtojui - ir visus šiuos metus drabužiai vis dar siūbuoja. Jautiesi lyg žvelgtum į natūralaus dydžio lėlių namelį! Kargeris sako. Kaip pagrindinis veikėjas, Tomas Hulce atliekama kaip Mocartas pasakiškose puošniose striukėse; kartu vaidinti F. Murray Abraomas , kuris vaidino varžovą Salieri , diriguota drabužiais, kurie kadaise iš tikrųjų priklausė kompozitoriui.

pavojingos nuorodos (1988)

(„Metro-Goldwyn-Mayer“ / „Getty Images“)

Kol ji ištarė vieną eilutę šioje gardžioje dramoje, Michelle Pfeiffer devynias valandas pritaikė savo įmantrius kostiumus, batus, kepures, makiažą ir papuošalus, kad patektų į viršutinės plutos moters charakterį prieš revoliuciją Prancūzijoje. Dizaineriai, kuriuos įkvėpė senoviniai paveikslai, liemenims įkomponavo originalias raštų formas su šiuolaikiniais audiniais, tokiais kaip medvilnė.

„Titanikas“ (1997)

(Mary Evans / PARAMOUNT NUOTRAUKOS / C20TH FOX / LIGHTSTORM PRAMOGOS / Ronaldas Grantas / Everettas)

Kalba apie titaniką: 50 žmonių kostiumų skyrius dirbo Meksikoje, kur vyko šis mylimasis epas apie garsiausią pasaulyje pasmerktą keleivinį lainerį. Kostiumu dizaineris Deborah Scott atliko suknelių atkūrimą iš tikrų drabužių. Ji tai pasakė Kate Winslet Personažas laivo skendimo scenoje dėvėjo tekantį šifoną, nes tai leido jai būti ir fiziškai, ir praktiškai - ir atrodė nuostabiai po vandeniu. Kalbant apie ikoninį safyro „Heart of the Ocean“ vėrinį? Tai paremta tikruoju „Vilties deimantu“.

Šekspyras įsimylėjes (1998)

(AF archyvas / Alamy)

Nors Gwyneth Paltrow Lady Viola nusivilko moterišką ir vyrišką išvaizdą (ji turėjo persirengti berniuku), Judi Dench Išdidūs kostiumai kaip karalienė Elžbieta Aš karaliavo aukščiausias. Kostiumu dizaineris Sandy Powell prisipažino, kad žaidė laisvai ir istoriškai tiksliai, sukurdama margaspalvę povo suknelę karalienei ir uždėdama brangenybes ant galvos, kad parodytų savo turtus.

Raudonas malūnas! (2001)

(Pramogos paveikslėliai / Alamy)

Catherine Martin - režisieriaus žmona ir kūrybinė partnerė Bazas Luhrmannas - sukūrė ir įsigijo beveik 800 kostiumų 18 pagrindinių filmo žvaigždžių ir 70 šokėjų. Du šio gundančio miuziklo, sukurto bohemiško 1890-ųjų Paryžiaus judėjimo metu, mėgstamiausi: atidarymo scenoje juodu ir sidabru dekoruotas Satine korsetas ir spalvinga raudono atlaso suknelė. Tu gali pasakyti Nicole Kidman pasijuto jame puikiai ir tai rodo jos pasirodymas, sako Karger. Ji niekada neatrodė žaviau.

Žiedų valdovas : Karaliaus sugrįžimas (2003)

(„New Line“ / „Everett“ kolekcija)

Jūs matote stebuklingą įnoringos pasakų išvaizdos mišinį su mūšio šarvais ir karūnavimo uniformomis šioje išplitusioje epoje, sako Kargeris. Kostiumai buvo kruopščiai parengti (net paprasčiausiems tinkliniams šarvams pagaminti prireikė trijų dienų), ir tai pasiteisino: paskutinė trilogijos dalis laimėjo 11 Oskarų apdovanojimų.

40: Tiek siuvėjų dirba 40 versijų kiekvienas kostiumas trilogijoje

Aviatorius (2004)

(„Forward Pass“ / „Entertainment Pictures“ / ZUMAPRESS.com)

Martinas Scorsese Imasi magnato Howardas Hughesas ( Leonardas Dikaprio ) ir jo daugybei meilių prireikė iš naujo sukurti XX a. pirmosios pusės Holivudo technicolor eros stilių. Nors dizainerė Sandy Powell turėjo prieigą tik prie senų nespalvotų nuotraukų, ji sukūrė tokius personažus kaip Katharine Hepburn ( Cate Blanchett ) ir Jeanas Harlowas ( Gwenas Stefani ) atgyja raudonais, žaliais ir mėlynais parašų atspalviais.

„Grand Budapest“ viešbutis (2014)

(„Fox Searchlight Pictures“ / „Everett Collection“)

Kadangi šis filmas vyko išgalvotoje utopijoje 1930-ųjų Europoje, šios keistos komedijos veikėjai buvo aprūpinti rožinės, raudonos, geltonos, auksinės ir violetinės spalvų pasakų knygomis. Kostiumu dizaineris Milena Canonero taip pat dirbo su prabangos dizaineriais „Fendi“ ir „Prada“ gamindami kūrinius, kuriuos dėvėjo žvaigždės Tilda Swinton , Ralfas Fiennes , Edvardas Nortonas ir Vilemas Dafoe . Ji įsitikino, kad kiekvienas dalyvis turi nepamirštamą kostiumą, sako Kargaras.

Fantomo gija (2017 m.)

(„Focus“ funkcijos / pramoginės nuotraukos / ZUMAPRESS.com)

Triskart „Oskaro“ laureatas Danielius Day-Lewisas yra legendinis, nes pasineria į savo personažus, todėl nenuostabu, kad dėl garsaus 1950-ųjų drabužių siuvėjo vaidmens jis surinko elegantišką levandų poilsio drabužių komplektą iš jam pateiktų sukonstruotų „nuo nulio“ drabužių spinta. Jis taip pat išmoko tradicinių siuvimo būdų ir mokėsi Niujorko baleto kostiumų skyriuje!

Ruth E. Carter

(Frazeris Harrisonas / „Getty Images“ / Emma McIntyre / „Getty Images“)

Gerbkite amžinai Carterį, pirmąjį afroamerikietį, kuris pasiėmė kostiumo dizaino trofėjų. Aprengti „Black Panther“ ( Chadwick boseman ), Letitia Meistras ir kiti išgalvotoje Wakanda karalystėje Juoda Pantera (2018), ji panaudojo autentiškų afrikietiškų drabužių nuotraukas ir apžvelgė retus aksesuarus, pagamintus iš kriauklių, taip pat kūno auskarų vėrimo ir kūno dailės pavyzdžius. Pasak Kargerio, manau, kad akademija reagavo į grakščius drabužius, kurie atrodė futuristiniai, tačiau nesenstantys. 2019 m. Vasario mėn. Ji tapo tik antrąja kostiumų dailininke, turinčia žvaigždę Holivudo šlovės alėjoje.

Kitas, 54 geriausios raudono kilimo suknelės, kurių niekada nepamiršime

„Parade Daily“