5 priežastys, dėl kurių aš nervinuosi dėl gražuolės ir žvėries perdirbinio

Jei nesislapstėte po uola ar radote dar kūrybiškesnį būdą, kaip visiškai apsaugoti save nuo aplinkinio pasaulio, žinote, kad Gražuolė ir pabaisa yra ant mūsų. „Disney“ vykdydama savo rinkodaros kampaniją pašalino visas stoteles, o mes esame tik keliomis dienomis toliau nuo to, kas, be abejo, bus didžiulis atidarymo savaitgalis (tikėkitės, kad kažkas svyruos nuo $ 120 plius milijonai). Įdomus faktas: kino studijos paskutines dienas iki didelio filmo išleidimo vadina rinkodaros kampanijos dalimi, perimdama šį vardą iš galvijų diskų; tai paskutinis didelis postūmis. „Disney“ daro viską, kad visi ir visur žinotų, jog šis filmas jau beveik čia.

Ir nors paprastai jaudinuosi dėl būsimų filmų, prisipažinsiu, kad dėl to nerimauju Gražuolė ir pabaisa perdaryti. Man patiko 1991 m Gražuolė ir pabaisa . Nors man buvo tik 1, kai jis buvo išleistas, per 26 metus žiūrėjau šimtus kartų. Remiantis tuo, ką sukaupiau iš šio filmo reklaminės kampanijos anonsų, plakatų ir kitų komponentų, pateikiu penkias nervinimosi priežastis:

1. Atrodo lengvas ir purus

1991 m. Filmas patyrė nuolatinį populiarumą dėl daugybės priežasčių - žymių balų Alanas Menkenas ir Howardas Ashmanas ne tik tarp jų, bet niekas neprisimena, kad buvo mielas ir mielas. Remiantis Gražuolė ir pabaisa , prancūzų romanisto istorija apie 1740 m Gabrielle-Suzanne Barbet de Villeneuve , Gražuolė ir pabaisa yra tamsi pasaka, susijusi su pagrobimu ir uždrausta meile.

Ir nors 1991 m Gražuolė ir pabaisa buvo „G“ kategorijos filmas, tinkamas visoms auditorijoms, jį kuriant buvo labai nedaug. Kompozitorius Howardas Ashmanas , kuris kartu parašė nesenstančią partitūrą, kurdamas filmą mirė nuo AIDS ir matė save kaip „Žvėrį“, prakeiktą ir netinkamą mandagiai visuomenei. Tai jaudinantis filmas apie kitoniškumą. Žiūrint 1991 m. Filmą po 26 metų, stebėtinai nebaisu būti tamsiu ir teisingu šeima pramogos šiandien yra retai. Tai taip pat nuoširdžiai paveikianti meilės istorija, kuri yra labiau užaugusi, nei galėčiau įvertinti, kai pirmą kartą pamačiau filmą kaip labai mažas vaikas.

Taigi, ką duoda su perdirbimo priekabomis? Tonas yra lengvas ir kaprizingas. Mano nervingumą dėl šio filmo pakursto sausio mėnesį išleisti „Disney“ personažų plakatai, atskleidžiantys kiekvieną pagrindinį veikėją atskirai. Aibė miltelių pavidalo perukų ir per didelių šypsenų, personažų plakatai atrodo kaip kažkas iš vidurinės mokyklos spektaklio ar personažų kadrai komedijos trupei Vidurio Vakaruose. Kiekvienas reklaminis turinys turi cukraus vatos esmę. Trokštu tamsaus, nuotaikingo, paslaptingo originalo.

2. Padaro dizainas yra toli

Žvėris 1991 m. Filme yra visiškai siaubingas. Išsigąsti žvėries buvo tik perėjimo ritualas vaikams, kurie gimė 9-ajame dešimtmetyje. Pirmose jo scenose rodomas tik šešėlyje, įtempta technika, nepanaši į būdą Ridley Scottas lėtai atskleidė visą ksenomorfo formą Svetimas , Žvėris iš pradžių atrodė kaip dešimties metrų aukščio kailio ir dantų masė. Kai jis buvo visiškai atskleistas, jis turėjo Amerikos bizonų ragus, meškos rankas ir kūną, gorilos antakius, liūto žandikaulius, dantis ir kriaušes, šerno iltis ir kojas. vilko uodega. 1991 m. Filmo režisieriai, Gary Trousdale'as ir Kirkas Išminčius , ir to filmo animatoriai nevengė leisti „Žvėriui“ įgyvendinti savo vardą, ir filmas jam buvo stipresnis. Tai yra triumfas, kai Belle pamato savo siaubingą išvaizdą.

Galbūt, bandydamas sukurti filmą, kuris neišbaidytų jauniausių žiūrovų, „Disney“ šį kartą per daug sušvelnino „Žvėrį“. Jis atrodo kaip Gizmo. Norisi paglostyti jo ausis, o ne išsigąsti iš baimės.

Labiau gluminantis neteisingas personažų dizaino vertinimas šiame naujame filme yra užburti daiktai - Lumiere žvakidė, Cogsworth laikrodis, ponia Potts arbatinukas ir kt. Voltas Disnėjus buvo puikus protas ir, pradėdamas ilgametražius animacinius filmus, žinojo, kad gyvybiškai svarbu kurti personažus, kuriems publika gali atjausti ir rūpėti. Nepaprastai didelės, atviros, malonios akys, kurias matėte praktiškai kiekvienoje animacinėje Disnėjaus princese ir herojus, mus jomis pamalonina. Psichologai netgi nužengė iki šiuolaikinio meno „Disney Eyes“ etikečių etiketės, ir jūs galite pamatyti šią techniką, naudojamą kituose ne „Disney“ darbuose iki šiol. Mėlynas Na’vi in Jamesas Cameronas ‘S Avataras turėjo „Disney Eyes“, ir tai yra viena iš daugelio priežasčių Avataras taip gerai išversta tarptautiniu mastu ir tapo visų laikų pelningiausiu filmu. Kad Jamesas Cameronas yra toks šachmatininkas.

Taigi kas yra aukštyn su šio naujo filmo personažų dizainu Lumiere'u, Cogsworthu, ponia Potts ir kt.? Iš filmo anonsų atrodo, kad visiškai nebėra plačiai atvertų, žavinčių „Disney Eyes“, kurias visi pažįstame ir mėgstame, o šie užburti daiktai atrodo tiesiog pažodžiui būdingi namų apyvokos daiktai, turintys menkus, vos pastebimus veido bruožus (žr. Nuotrauką viršuje). Dėl to jų netrūks humanizuoti? Aš manau, kad taip. (Ir kaip tas, kuris vaidino „Cogsworth“ mano vidurinės mokyklos spektaklyje, į tai žiūriu labai rimtai!)

3. Kai kurių pagrindinių vaidmenų atlikimas

Čia yra vienas genialus aktorių vaidmuo, tai yra anglų aktorius Danas Stevensas kaip Žvėris / Princas. Kylanti superžvaigždė Stevensas yra absurdiškai gražus, be to, jis yra visiškas chameleonas. Šiuo metu jis puikuojasi savo pagrindiniu universalumu kaip Davidas Halleris Legionas FX, ir jis buvo tikrai grėsmingas jėgos antagonistas 2019 m. siaubo trileryje Svečias . Nors „Žvėries“ personažo dizainas šiame perdirbinyje atrodo per švelnus ir mielas, neabejoju, kad Stevensas su vaidmeniu padarys ką nors įsimintino.

1991 m. Filme piktadarys Gastonas yra patraukli „Žvėries“ folija. Abu yra masyvūs, impozantiški vyrai, galintys padaryti daug žalos, tačiau tik vienas iš jų yra švelnus širdyje. Velse gimusi teatro ir kino žvaigždė Lukas Evansas yra daugialypis ir žavus, bet atrodo, kad jis apgailėtinai netinkamas kaip Gastonas. Jis nėra dramatiškas sunkiasvoris ir nustebsiu, jei jis turės tokį dalyvavimą, kokio reikia norint niekinti, griaunantį, beviltiškai narcizišką Gastoną.

„Disney“ mėgsta pakuždėti savo ragą apie tai, kokie įtraukūs yra jų filmai ir kiek jie turėtų. Dviejų naujausių aktorių kolektyvai Žvaigždžių karai filmai ir praėjusių metų „Džiunglių knyga“ perdarymą atliko nuostabiai įvairūs tarptautiniai veikėjai. „Belle“ aktoriai galėjo būti auksinė proga pasinaudoti nebalta balta jauna aktorė, spindinti žavesiu ir puikiu dainavimo balsu. Vietoj to Emma Watson buvo išrinkta, ir, nors ji fiziškai negalėjo atitikti mūsų lūkesčių dėl veikėjo, nei ji pati, remdamasi anonsais ir kita mano matyta reklama, ji atrodo tokia mažai energijos naudojanti. Kalbant apie klipus, kurie buvo išleisti iš Watsono dainavimo garso takelyje, aš pasakysiu, kad aš vis dar esu atsidavęs nuostabiam vokalo stiliui Paige O’Hara kad užaugau klausydamasi.

4. Tai trunka dvi valandas ir dešimt minučių

Šis perdirbinys Gražuolė ir pabaisa yra 129 minučių ilgio. Kodėl o kodėl šis filmas turi būti dviejų valandų ir dešimties minučių ilgio? Palyginimui, originalas yra 84 minučių ilgio ir yra puikus kino montažo stebuklas. 2019 m. „Disney“ teatralizuotai išleido filmą kaip specialusis leidimas, pridėdamas vieną keturių minučių dainą „Human Again“. Nesunku suprasti, kodėl „Human Again“ buvo iškirptas iš 1991 m. Filmo; tai toli gražu ne taip įsimintina, kaip likusi filmo partitūra. Tai negyvas svoris. Todėl 88 minučių versija tempiasi per vidurį.

Šis perdirbinys yra beveik valanda ilgesnis nei tas originalus filmas. Atrodytų, kad mes gauname tai, kas vienu metu yra per daug lengva ir perpildyta. Nuostabus.

5. Nagi, ar mums tikrai reikia a Gražuolė ir pabaisa Perdaryti?

Sunku pervertinti, koks puikus 1991 m. Filmas. Žiūrint iš tam tikros perspektyvos, filmas buvo pirmą kartą parodytas žiūrovams 1991 m. Rugsėjo 29 d. Niujorko kino festivalyje. Tik 70 procentų animacijos buvo baigta, taigi žiūrovai matė 30 procentų neapdorotų pieštukų piešinių, susietų su garso takeliu, ir, nepaisant to, iš visų pastabų, jis sulaukė istoriškai jaudinančio priėmimo, visais pralinksmėjimais ir 10 minučių ovacijomis. Gražuolė ir pabaisa tapo pirmuoju animaciniu filmu, uždirbusiu 100 mln. JAV dolerių, ir buvo nominuotas šešiems Akademijos apdovanojimai , pirmasis animacinis filmas istorijoje nominuotas geriausio filmo kategorijoje. Garso takelio albumas buvo nominuotas Metų albumui „Grammy“ . Tai buvo reiškinys ir išlieka kaip vienas mylimiausių visų laikų filmų. Ruošdamasi rašyti šį straipsnį aš jį žiūrėjau iš naujo ir buvau patikintas, kad tai filmas, kurio paprasčiausiai negalima patobulinti.

Gražuolė ir pabaisa taip pat buvo patobulintas iki gyvos akcijos, in Jeanas Cocteau 1946 m. ​​Prancūzų klasika Gražuolė ir pabaisa. Jei niekada nematėte prancūziško šedevro - žaismingo mikrobiudžeto specialiųjų efektų stebuklo, galite būti šokiruotas, kiek vaizdinių buvo pasiskolinta 1991 m. Filmui.

„Disney“ yra pasirengęs tiesioginiam jų animacinio kanono perdarymui. Stebimas Gražuolė ir pabaisa , jie jau paskelbė apie perdirbinius Mulanas , Liūtas karalius , Undinėlė ir Snieguolė ir septyni nykštukai . Ankstesni pastarųjų metų tiesioginių veiksmų perdirbiniai buvo pakankamai švieži; Kennethas Branaghas ‘S Pelenė buvo ištaigingai suvokta ir pakankamai skyrėsi nuo 1950 m. animacinio filmo, kad nesijaustų kaip visiškas maišas ir Jon favreau ‘S „Džiunglių knyga“ buvo reikšmingas vizualinių efektų filmas, kuris panardino mus į istoriją niekad neįmanomu būdu.

Jaučiausi geriau, jei tai Gražuolė ir pabaisa 2017-ieji mums nebuvo parduoti kaip originalus „Disney“ filmas, tik su kai kuriais žmonių aktoriais. Gal mano baimės yra nepagrįstos. Matysime. Pasakyk man, ką tu galvoji komentarų skiltyje!