Įvertinome 51 geriausią visų laikų animacinį filmą nuo sniego baltos iki sielos

Šios linksmos animacijos klasikos yra geriausios iš ilgalaikės, nuolat tobulėjančios šiuolaikinio meno formos. Švęsti „Disney“ / „Pixar“ pasirodymą Siela (dabar transliuojama per „Disney +“) pateikiame jums galutinį geriausių animacinių vaidybinių filmų reitingą. Iš ranka pieštų Voltas Disnėjus iki šiuolaikinių technologinių stebuklų, pradedant „Pixar“, „Laika“ ir „Illumination“, mes mėgstame animacinius filmus, nes geriausiu atveju jie suteikia neribotas pasakojimo galimybes. Šiame sąraše atsižvelgiame į kiekvieno filmo kokybę, kultūrinį poveikį, jų senėjimą ir pakartotinį žiūrimumą.

Didėjimo tvarka čia reitinguotas 51 geriausias visų laikų animacinis filmas.

Geriausi visų laikų animaciniai filmai

(Apšvietimas)

51. Niekingas man (2010 m.)

Minionų manija prasidėjo nuo šios širdžiai mielos kompiuterinės animacijos šeima filmas, kuris sulaukė daugiau pagarbos ir pilvo juoko nei dauguma jo paveikslų. Steve'o Carello balsas yra Gru, supervillainas, kuris atranda savo švelniąją pusę, įvaikindamas tris mažas dukras. Šioje „megafranšizėje“ sekė daugybė tęsinių ir priešakinių. Minionai: Gru kilimas planuojama išleisti vasarą.

penkiasdešimt. Kung Fu Panda trilogija (2008–2016)

Visi trys ryškūs šios serijos filmai yra labai rekomenduojami, tačiau geriausia yra antroji dalis. Gilesnis, tamsesnis, meniškesnis ir ambicingesnis tęsinys nei jo pirmtakas Po ( Džekas Juodas ) ir „Įsiutę penketukas“ kovoja su baltuoju ponu lordu Šenu ( Gary Oldmanas ), kuris bando užkariauti Kiniją. Režisierius Jennifer Yuh Nelson , Kung Fu Panda 2 uždirbo 665 mln. Tai buvo daugiausiai uždirbęs moters režisuotas filmas iki Sušalę po dviejų metų; daugiausia uždirbančio filmo, kurį režisavo tik moteris, iki 2019 m Stebuklinga moteris . Balso talentai Bryanas Cranstonas , Kate Hudson ir J.K. Simmons padėjo 2019 m. trečiajai daliai užbaigti seriją aukšta nata.

(„Walt Disney“ animacijos studijos)

49. Moana (2016)

Stulbinantys 3D vaizdai ir kojų pirštais baksnojantys ausų kirminai yra svarbiausi „Disney Studios“ muzikinio komedijos nuotykių filmo apie polineziečių mergaitę, kuri pusdievio pagalba siekia išgelbėti savo salą nuo liūdesio. Istorija yra gana įprasta, tačiau audiovizualinis meilumas perteikia. Nominuotas geriausio animacinio filmo „Oskarui“, pralaimėjęs tai pačiai studijai Zootopija .

48. Tavo vardas (2019)

Dėka turtingo pasakojimo - ir puikios vizualinės medžiagos, suderintos su įsimintinu balu - ši animacinė paauglių „rom-com“ kūno keitimo fantazija tapo kritiniu numylėtiniu ir penktuoju uždirbančiu filmu Japonijos kasų istorijoje. „Paramount“ kuriamas gyvo veiksmo amerikiečių perdirbinys.

47. Fantastiškas ponas Lapė (2009 m.)

Wesas Andersonas Pirmasis animacinis filmas ir pirmoji adaptacija yra pagrįsta Roaldas Dahlas 1970-ųjų knyga apie ūkininkų ir gudrios lapių šeimos nesutarimą. Ištikimas Dahlo dvasiai ir visų laikų šeimos filmas puikus Willy Wonka ir šokolado fabrikas , Fantastiškas ponas Lapė yra užtikrintai keista ir gąsdinanti tam tikru keletu savo filmų. Andersono 2019 m. Stop-motion Šunų sala turėjo kvapą gniaužiančių meno kūrinių ir daugybę nepatenkintų rasiniu požiūriu nejautrių dalykų.

Susijęs: 151 geriausias visų laikų siaubo filmas, reitinguotas

(„Warner Bros.“)

46. „Lego“ filmas (2014)

Produktų rodymas susitinka su daugialypėmis pramogomis ir menu su šmaikščiu, meta nustebinančiu kritinį numylėtinį Galaktikos sargai tais pačiais metais pagaminta Chrisas Prattas viena didžiausių kino žvaigždžių pasaulyje. Viskas buvo šiek tiek mažiau nuostabus tame, taip supaprastintame ir pavėluotame tęsinyje.

Keturi, penki. „Džiunglių knyga“ (1967)

Išleistas praėjus 10 mėnesių po Volto Disnėjaus mirties (tai yra paskutinis jo sukurtas filmas), „Džiunglių knyga“ pritaikytas Rudyardas Kiplingas 1894 m. Knyga su įsimintinais personažais ir patraukliomis dainomis. Jon favreau 2016 m. Hibridinis reimaginingas gyvas veiksmas išlieka aukščiausias „Disney“ perdirbinių ženklas.

44. Vaiduoklis kriauklėje (devyniolika devyniasdešimt penki)

Pirmasis bombardavimas prieš greitai pasiekiant kultinį namų vaizdo įrašų statusą, futuristinė animė seka kiborgo agentą, svarstydama tapatybės ir technologijų temas. Perdarytas kaip gyvo veiksmo, negyvas ir liūdnai pagarsėjęs Holivudo veiksmo paveikslėlis 2019 m.

43. Mulanas (1998)

„Disney“ puikiai žaidžia moterų įgalinimą, didelių kovų ir šviesaus, kartais anachroniško humoro derinį. Be abejo, fotogeniškas 2019 m. Tiesioginio veiksmo perdarymas dažniausiai buvo praleista proga, kai veiksmas kažkaip turėjo mažiau svorio nei animacinis filmas, ir mylimasis Mushu ( Eddie Murphy ) už tariamą realizmą - pridurdama pikta panele, kuri virsta a paukštis kartais. Keista.

(© 2019 m. „Disney“.)

42. Zootopija (2016)

55-oji „Disney“ animacinė funkcija pasižymi retai ambicingais dizainais. Įsikūręs antropomorfinių žinduolių metropolyje, nusikaltimų saga / komedijų hibridas Zootopija turi daug galvoje: sisteminis rasizmas, socialiniai neramumai, netgi priklausomybė ir neteisėta narkotikų prekyba. Tai įžūli pastanga, suteikianti pramoginį vaizdą, kuriuo šeimos gali pasyviai mėgautis, ir potekstę, kuri tvyro subrendusiai auditorijai.

41. Koralinas (2009 m.)

Vaidina vokalo talentus Dakota Fanning ir Teri Hatcher , Koralinas sukurta pagal to paties pavadinimo fantastinę novelę Neilas Gaimanas , Apakinanti „Laikos“ animacija „stop-motion“ naudojama pasakojant apie merginą, kuri per duris savo naujuose namuose atranda lygiagrečią visatą su tamsiomis paslaptimis.

(„Disney“)

40. Sušalę (2013) ir Užšaldytas 2 (2019)

Mes atleisime norą, kad čia leistų paleisti. 2019 m. „Disney“ triuškinimas ir šiek tiek pranašesnis tęsinys yra vieni iš visų laikų daugiausia uždirbančių filmų, kuriuos lengva užburti perversminėmis, įgalinančiomis pranešimais jaunoms merginoms.

39. Kokosas (2017 m.)

Daug buvo pasakyta apie tai, koks ryškumas „Pixar“ sprendžia mirties ir sielvarto temą. Pavyzdys: „Oskarą“ pelniusi muzikinė drama Kokosas , kurio centre yra muzikantas, kuris trokšta atsidurti spalvingoje Mirusiųjų šalyje.

38. Persepolis (2007)

Marjane Satrapi Autobiografinė drama, paremta jos pačios grafiniu romanu, yra bildungsromanas, pastatytas Irano revoliucijos fone. Tai kankina, maištauja, kartais džiugina. Priimtas žiuri prizui 2019 m. Kanų kino festivalyje.

(„Fox Home Entertainment“ sutikimas)

37. Kaip prisijaukinti slibiną trilogija (2010–2019)

Žmogaus ir gyvūno ryšys tiriamas širdį verčiančiu efektyvumu „DreamWorks“ sagoje apie vikingus, drakonų kovas - berniuką ir jo mylimą augintinį. Kokybės kontrolė buvo tikrai nepaprasta per visą seriją. Jie visi yra aukščiausio lygio pramogos šeimai.

36. Vištienos bėgimas (2000)

Aardmano „Stop-motion“ šeimos komedija pasižymi sąmoju, stebinančiu kąsniu ir „crackerjack“ pasirodymu Melas Gibsonas . Didelės energijos verpalai apie netinkamus bandymus pabėgti nuo perversmo buvo tarptautinis studijos hitas, atnešęs mums Wallace & Gromit.

35. „Monsters Inc.“ (2001)

Dėka linksmo, karčiai saldaus pasakojimo, animacijos pažangos - ypač plaukų ir kitų detalių detalių - ir balso talentų Billy Crystal ir Johnas Goodmanas , Ketvirtoji „Pixar“ išvyka buvo didelis laimėjimas.

Nominuotas steigiamajam „Oskarui“ už geriausią animacinį filmą, pralaimėjęs Šrekas . Mažesnis - nors tikrai nukreipiantis ir pakankamai įdomus - tęsinys Monstrų universitetas sekė 2019 m.

(„Toho“ / „Studio Ghibli“)

3. 4. Princesė Mononoke (1997)

Gorus, plūduriuojantis, fantastiškas epas apie žmogaus santykius gamta iš „Studio Ghibli“ ir režisierius legendinis Hayao Miyazaki pats, Princesė Mononoke taip pat verta dėmesio už rūpestį, kuris buvo skirtas jo išleidimo valstybei. Holivudas sukūrė anglišką perdainavimą, kurį iš dalies parašė fantazijos autorius Neilas Gaimanas ir pasižymintis A sąrašo balso talentais, tokiais kaip Claire Danes , Billy Crudup ir Gillianas Andersonas . Iš pradžių JAV platintojas taip pat ketino šiek tiek redaguoti filmą, kad jis būtų išleistas JAV, tada Miyazaki išsiuntė „Weinstein Company“ kataninį kardą su pridedamu užrašu, kuriame tiesiog parašyta „No Cuts“.

33. Betmenas: fantazmo kaukė (1993)

Šis nuotaikingas neo-noiras yra stipresnis už bet kurį po jo vykusį 90-ojo dešimtmečio „Betmeno“ filmą. Animacinis serialas „Bruce'as Wayne'as ištiria nuodėmingą mėgdžiotoją ... ir įsimyli. Yra byla Markas Hamillas būdamas visų laikų geriausias juokdarys.

32. „Wolfwalkers“ (2020 m.)

Tarptautinis bendros gamybos, labiausiai užburiantis 2019 m. Animacinis filmas atitinka svajingus keltų įkvėptus fantastinius vaizdus su įsakmiu balso darbu. „Cartoon Saloon“ naujausia funkcija, labiau pasižyminti atradimo ir kerėjimo, o ne pasakojimo konflikto indu, primena meistro Miyazaki darbą.

(„Disney“)

31. Notre Dame kuprotas (devyniolika devyniasdešimt šeši)

Kai kuriuose apskritimuose šis atsitrenkia į minkštinančius elementus Viktoras Hugo 1831 metų romanas. Žiūrėk, jei viskas puslapyje patektų į ekraną, visa vaikų karta vis tiek gydytųsi, ir tai būtų buvęs pirmasis „Disney“ animacinis filmas, įvertintas R kategorija. Taip kaip yra, Notre Dame kuprotas yra gana intensyvus, jau nekalbant apie jaudinantį, juokingą, gana kvapą gniaužiantį ir operinį. Keturių žvaigždučių apžvalgoje Rogeris Ebertas tai pavadino aukščiausia Disnėjaus renesanso, kuris prasidėjo, tašku Undinėlė ir baigėsi amžių sandūroje.

Įspėjimas apie paryškintą pareiškimą: Tony Jay ‘Baimę keliantis, narciziškas, genocidinis teisėjas Claude'as Frollo'as buvo labiausiai įsisukęs ir siaubingiausias Disnėjaus blogietis nuo negailestingos Snieguolės pamotės. Palyginkite „Frollo“ fanatiką, proto žaidimus ir neapykantą su blogiukais, tokiais kaip Jafaras ir Kapitonas Hukas. Tie du atrodo žaviai palyginus, ar ne?

(„Disney“)

30. „Wreck-It Ralph“ (2012) ir Ralfas pertraukia internetą (2018 m.)

Šie Wreck-It-Ralph filmai tokie, tokie geri. Geriau, nei jie gauna kreditą. Jie abu sprendžia neretai mėsingas temas, skirtas įvairaus amžiaus auditorijoms. Pirmasis išsakė, kad ilgainiui mums tarnauja neįprasti, nepakartojami bruožai - nesklandumai, jei norite. Įdėkite į originalaus žaidimo arkadinius žaidimus ir įstumkite į visą internetą, Ralfas pertraukia internetą yra mielas, niuansuotas pasakojimas apie darbą, kurio reikia norint išlaikyti ilgalaikę draugystę, kuri, pripažinkime, ne visada yra lengva. Jis buvo nominuotas už geriausią animacinį filmą 91-ajame Akademijos apdovanojimai . Būdinga nuostabi Gal Gadot prisijungė prie grįžtančių balso žvaigždžių Johnas C. Reilly ir Sarah Silverman .

29. Wallace & Gromit: triušio prakeiksmas (2005)

„Aardman“ „Stop-motion“ komedija yra linksma. „Crackerjack“, geraširdis vyro ir šuns duetas Wallace'as ir Gromitas yra tokie pat mieli, kaip ir visi animacijos veikėjai. Mes turime švelnią vietą tyliajam kinologui Gromitui, kuris kažkaip yra toks pat išraiškingas kaip Meryl Streep vien antakiais ir kūno kalba.

28. Akira (1988)

Stilizuotas, žaibo tempo kibernetinis trileris, sukurtas distopiniame, postapokaliptiniame Tokijuje, Katsuhiro Otomo Ikoniškas Akira yra veiksmo, mokslinės fantastikos ir animacijos akmuo. Be Akira , Matrica nebūtų dalykas. Tai taip paprasta.

(„Getty Images“)

27. Alisa stebuklų šalyje (1951)

13-oji „Disney“ animacinė funkcija yra esminis didelio ekrano pasirinkimas Lewisas Carrollas Klasikinė knyga. RKO išleistas tolesnis darbas Pelenė iš pradžių sulaukė drungno priėmimo, ilgainiui tapęs kultine klasika (dėl psichodelinių 1970-ųjų pakartotinių leidimų) ir kritiškai įvertintas. 2019 m. Perdarytas kaip be galo išpūstas, labai pelningas grotuvas.

26. Siela (2020 m.)

Paprasčiau tariant, „Pixar“ tai padarė dar kartą. A meditacija apie gyvenimo , mirtis, metafizinis ir džiazas, Siela yra aukščiausio lygio „Pixar“ kiekviename žingsnyje. Siela greičiausiai laimės „Oskarą“ už geriausią animacinį filmą, labai tikėtina, kad geriausio filmo linktelėjimas - ir naujoviška muzika Trentas Reznoras , Atticus Ross ir Jonas Batiste yra geriausio originalaus balo užraktas.

(„Columbia Pictures“ / „Sony Pictures Animations“)

25. Žmogus voras: į voro eilę (2018 m.)

Juokingas ir nuoširdus svaiginančio išradimo kūrinys,ĮVoras-Versasyra pirmasis „Spidey“ animacinis teatrinis pasirodymas. Tokios tekstūros kaip gyvas paveikslas,Voras-Versasyra vienas iš savotiškiausių, užtikrintai originalių meno kūrinių, pasiekusių multipleksus - iš bet kokio žanro - per daugelį metų, kritiškai įvertintas Spidey sukimasis per multiversiją atvėrė neribotoms galimybėms šio personažo jau ir taip didžiulį palikimą dideliame ekrane. Jis laimėjo Oskaro apdovanojimą už geriausią animacinį filmą.

Susijęs: 51 geriausias visų laikų superherojų filmas, reitinguotas

24. Aladinas (1992)

Kompozitorius Howardas Ashmanas , kuris taip pat parašė muzikos Undinėlė ir Gražuolė ir pabaisa , mirė Aladinas vis dar buvo gaminamas, ir jis įamžintas šiose žymiose partitūrose. Be to, Aladinas „Genie“ yra vienas išradingiausių išradimų animacijos istorijoje, klounas, kuris galėtų morfuoti ir lipdyti save, kad tiktų vienkartinės greitosios ugnies protui ir vaizduotei. Robinas Williamsas . Tai smagiausias filmas visame Disnėjaus kanone ir liudija apie Williamso genialumą.

2. 3. „Fireflies“ kapas (1988)

Isao Takahata ‘S „Fireflies“ kapas , sukurtas pagal japonišką novelę Akiyuki Nosaka , yra sunki karo drama apie du jaunus brolius ir seseris, kurie stengiasi išgyventi paskutiniais Antrojo pasaulinio karo mėnesiais. Greičiausiai dėl tragiško, bekompromisio turinio filmas iš pradžių Japonijoje ir Jungtinėse Valstijose patyrė nesėkmę, tačiau laikui bėgant jis tapo tarptautiniu mastu pripažintas meistrišku darbu. Švelniai svajingi, tapybiški piešiniai atitinka nepajudinamą pasakojimo humanizmą.

(„Disney“)

22. Pelenė (1950)

Waltas Disney'as padarė rizikos karjerą ir drąsius žingsnius. Po brangių pastatymų Pinokis , Bambi ir Fantazija visi buvo subombarduoti kasoje (vėliau, norėdami sužinoti, kokio pelno ir įvertinimo nusipelnė namų vaizdo įraše), jo studija įspūdingu būdu išvengė bankroto, pritaikius muzikinę fantaziją dažnai pritaikytai pasakų klasikai. Šiandien akivaizdu, kad charakterio ir siužeto prasme tai nėra visiškai pirmtakų lygis, tačiau vis dėlto klasika. Jo stulbinanti finansinė sėkmė įvedė „Disney“ į naują erą.

dvidešimt vienas. Geležinis milžinas ( 1999)

Prieš pusmetįNeįtikėtini, Bradas Paukštis susilaukė pripažinimo už šį tradiciškai animuotą vienišo berniuko, paranojiškos vyriausybės ir ateivio roboto pasaką su Art Deco akcentu. Kasos bomba 1999 m. Geležinis milžinas dabar laikoma šiuolaikine klasika.

dvidešimt. Dumbo (1941)

Paprastas ir mielas, daugybę istorijų supakuojantis į 64 minutes, „Disney“ Oskaras pelnęs miuziklas apie cirko dramblį buvo gana kuklus pastatymas, pelningiausias studijaus 4-ojo dešimtmečio filmas. 2019 m. Perdarytas abrazyviai apledėjusiu prisilietimu, gaunant mišrių t0 neigiamų apžvalgų. Kai originalus klasikinis hitas pasirodė „Disney +“, buvo pagarsintas liūdnai pagarsėjęs Jimas Crowsas.

19. Košmaras prieš Kalėdas (1993)

Kaip ir kolegų atostogų klasikaGremlinai, šis raudonplaukis Helovino ir Kalėdų mišrainė yra vienas baisiausių kada nors vaikams filmuotų filmų.Timas Burtonassukurtas „stop-motion“ miuziklas išaugo toks žymus ir populiarus, kad tapo savo prekės ženklu, tačiau svarbu prisiminti, koks ypatingas filmas yra pagal savo nuopelnus.Danny Elfmanasdainos persekioja, o vokiečių ekspresionizmo įkvėpti vaizdai gniaužia kvapą. Kino kritikasRogeris Ebertasnetgi palygino paveikslą su Žvaigždžių karai .

Susijęs: 14 pagrindinių kalėdinių filmų, kurių negalima praleisti

18. Liūtas karalius (1994)

Čia netrūksta patrauklių melodijų, įsimintinų antropomorfizuotų personažų, humoro ir dramos. Hamletas buvo vienas finansiškai sėkmingiausių 9-ojo dešimtmečio filmų, dėl geros priežasties. Tiesioginis veiksmo perdarymas, nors ir ne iš tikrųjų, buvo vertinamas nevienareikšmiškai („Uncanny Valley alert“) ir šiuo metu yra daugiausiai uždirbęs animacinis filmas per visą laiką.

17. Mano kaimynas Totoro (1988)

Vienas iš svarbiausių Miyazaki darbų sutelktas į dvi jaunas seseris, jų sergančią motiną ir stebuklingas dvasias. Laikui bėgant jis tapo visuotinai vertinamas kaip vienas didžiausių šeimos filmų. Viena šauniausių „HBO Max“ savybių yra ta, kad beveik visi „Ghibli“ filmai, įskaitant Totoro , dabar yra abonentų ranka.

(„Pixar“)

16. Neįtikėtini (2004)

Vienintelis geras „Fantastinio ketverto“ filmas dar labiau įtvirtino Bradą Birdą kaip naują animacijos meistrą. Neįtikėtini yra stilingas, retro ir kvėpuojantis dinamiškas - be kita ko, tai ir šiuolaikinė veiksmo klasika, turinti daugiau širdies stabdymo momentų nei dauguma R kategorijos sprogimų. Po to sekė pelningas 2019 m. Tęsinys, kuris buvo linksmas, bet skubėjo, trūko neįprastai lėtai degančio, personažais paremto kaupinio, dėl kurio originalas tapo toks įsimintinas.

penkiolika. Troškinys (2007)

Brado Birdo šedevras apie žiurkę Remy, svajojančią tapti virėju, yra jaudinantis menininko portretas. Netoli pabaigos yra akimirka be žodžių Troškinys , kuriame ledo šaltis, atrodo, neįveikiamas maisto kritikas Antonas Ego ( Peteris O’Toole'as ) įkandama Remy kulinarija ir džiaugsmingai perkeliama į vaikystės atmintį. Kino jėga.

14. WALL-E (2008)

„Pixar“ parodė, kad išleidžia gravitas WALL-E , postapokaliptinis romantinė komedija epas apie robotus, kuris ilgų atkarpų metu yra visiškai be žodžių. Kaip XXI amžiaus bendra auditorija galėjo susieti ir įsijausti į robotą, kuris vos pasako žodį ?! Na, didelės akys, geraširdis, jautrus ir romantiškas „WALL-E“ yra vienas iš „Pixar“didžiausiasstebuklai, ir jo pavojinga kelionė per kosmosą mylimajai moteriai (moteriškai skambančiam robotui) yra ne ką mažiau kniedijama. Galite tikėtis, kad šis filmas sensta taip pat, kaip ir nebylus komedijos apie Čarlis Čaplinas ir Busteris Keatonas ir kaip papildomą premiją, WALL-E yra tikrai provokuojantis mokslinės fantastikos darbas.

(„Disney“ / „Pixar“)

13. Aukštyn! (2009 m.)

Antrasanimacinisfilmas istorijoje nominuotas Oskaro apdovanojimui kaip geriausias filmas po Gražuolė ir pabaisa , Aukštyn! „Pixar“ yra savo galių viršūnėje ir įsipareigojime sukurti protingus kino renginius, kurie pritrauktų jauną ir seną auditoriją. Piktą, ašarų kanalą išeikvojančią angą atidarė penkios minutės Aukštyn! yra animacinio vaikams pritaikyto bilieto apreiškimas. „Oskarui“ nominuotas scenarijus Pete daktaras , Bobas Petersonas ir Tomas McCarthy (vėliau laimėjęs „Oskarą“ už rašymą Dėmesio centre ), nevengia tiesmukai niūrio vaiko nepriežiūros vaizdavimo. Taip pat yra skrendantis oro balionų namas ir kalbantis auksaspalvis retriveris. Drąsus, puikus menas ir pramogos.

(„Getty Images“)

1 du. Undinėlė (1989)

Po Walto Disney mirties 1966 m. Gruodžio mėn. Studija šiek tiek klestėjo daugiau nei du dešimtmečius. Kelianimacinisbuvo išleisti filmai, tačiau nė vienas nebuvo ypač puikus, taip pat kasoje neužsidegė. Undinėlė buvo nepaprastai sėkminga - įkvėpė studijai naujos gyvybės ir pradėjo dešimtmetį trunkančią erąanimacinishitai, dabar žinomi kaip „Disney Renaissance“. Rezultatas pagal Alanas Menkenas o Howardas Ashmanas užburia; melodijos yra milžiniškos ir neištrinamos, o žodžiai tokie įmantrūs ir sumanūs, dažnai linksmi. Žiūrint jį kaip suaugusį, sunku būti tikrai nepajudinamam pasakojimo, kai tėvas ir dukra stengiasi taisyti santykius, kurie tolsta. Vandenyne yra daug gylio.

Susijęs: Geriausi visų laikų filmų plakatai

vienuolika. Išvirkščias (2015)

Šiek tiek suklupęs tinkamu, bet vargu ar puikiu bilietu Drąsus , Automobiliai 2, ir Monstrų universitetas, „Pixar“ sugrįžo su puikia forma Išvirkščias , nuodugniai ir mikliai tirti emocinį reguliavimą, kuris kažkaip ir vikriai juokingas, ir žarnyną graudinantis. Oskaro nominuotas scenarijus Pete daktaras , Meg LeFauve ir Joshas Cooley pasinaudoja žmogaus būklės subtilybėmis, kaip niekad niekada nematėte.

10 geriausių visų laikų animacinių filmų

(„Dreamworks“)

10. Šrekas (2001)

Trečias ir ketvirtas Šrekas filmai gana greitai blogai pasidarė, todėl gali būti sunku prisiminti, koks pirmasis buvo šviežias, stebinantis ir žvalus. Pasaka apie ogre ( Mike'as Myersas ), kuri patenka į sąžiningą princesę ( Cameron Diaz ) turėjo negailestingą negarbingumą, kurį atitiko tik jos širdies švelnumas. Meilė yra akla. Nuo to laiko nedaug filmų Miesto šviesos išreiškė tai taip aiškiai ir nuoširdžiai.

(Yvonne Hemsey / „Getty Images“)

9. Žaislų istorija serijos (1995–2019)

„Pixar“ brandi ilgalaikės draugystės sakmė - ir augimas - įvedė naują animacijos erą. Serija išlaikė didžiulę kritinę ir finansinę sėkmę ketvirtį amžiaus.

Geriausias krūva yra trečioji dalis. Trečiojo veiksmo metu netikėtai tamsūs ir karčiai saldūs apvažiavimai yra vieni išdidžiausiaskūrybinė rizika, kurią kada nors prisiėmė „Pixar“ menininkai, ir pati naudingiausia. Galbūt ypač tūkstantmečio auditorijai, užaugusiai su Andy, Žaislų istorija 3 yra giliai jaudinantis filmas. Ketvirtasis paveikslėlis dažnai yra puikus, bet labiau susiskaldantis - baigiasi nepatogiai subrendusia nata.

(„Disney“)

8. Fantazija (1940)

Fantazija , Ambicinga Walto Disney kolekcija, sudaryta iš aštuonių animacinių muzikinių vinječių, kurias įvertino dirigentas Leopoldas Stokowskis ir pirmasis „Mickey Mouse“ filmas, išleistas kada nors stereofoniniu būdu, buvo toks brangus, kad pelno nesulaukė iki pat 1969 m. teatro pakartotinio išleidimo. Filmas buvo išleistas taip dažnai, kad, atsižvelgiant į infliaciją, jis yra vienas iš visų laikų labiausiai uždirbančių filmų. Kitą kartą turėsite galimybę patirti Fantazija dideliame ekrane, neperduok jo. Moderni garso sistema - o dar geriau - gyvas orkestras Fantazija iki 11.

Finalas, skirtas kompozitoriuiKuklus Musorgskis„Naktis ant pliko kalno“ vaizduoja šėtoną ir jo pasekėjus, kurie visą naktį niokoja. Auštant, bažnyčios varpai ir „Ave Maria“ varo tamsos princą į požemio pasaulį. Fantazija nusiveda į kelionę; tai velniškai tikrai.

(„Disney“ / „Pixar“)

7. Žuviukas Nemo (2003)

„Pixar“ kanono aukščiausio lygio filmai taip tolygiai stebina - tyliai revoliucingai -, kad pasirinkimas, kuris yra geriausias, yra visiškai bauginantis. Tiek scenarijų, tiek novatoriškų povandeninių vaizdų, Žuviukas Nemo yra šedevras. Juokingai juokinga ir patoso gausa. Povandeninis nuotykis yra apie tėvų sraigtasparnių bėdas, neišvengiamą riziką ir net pavojų.

(„Disney“)

6. Bambi (1942)

Filmas apie baltą uodegą, kuri tampa didžiuoju miško princu, išlieka animacijos akmeniu. Nepamirštami paveikslai Tyrus Wong įkvėpti puikius modernių laikų kūrėjus. Jaunoms auditorijoms Bambi yra vartų siaubas su mirties scena, kuri yra viena garsiausių ir labiausiai jaudinanti kino istorijoje.

Susijęs: 151 geriausias visų laikų siaubo filmas, reitinguotas

(„Disney“)

5 . Gražuolė ir pabaisa (1991)

Antrasis „Disney Renaissance“ filmas yra dar rafinuotesnis, dramatiškai perforuotas filmas nei Undinėlė . Atsižvelgdamas į prancūzų meistriškumo 1946 m Gražuolė ir pabaisa , tai labai naudinga Ashmano / Menkeno dainoms, tai yra orientyras.

Žiūrint iš tam tikros perspektyvos, filmas buvo pirmą kartą parodytas žiūrovams 1991 m. Rugsėjo mėn. Niujorko kino festivalyje. Tik 70 procentų animacijos buvo baigta, taigi žiūrovai matė 30 procentų neapdorotų pieštukų piešinių, susietų su garso takeliu, ir, nepaisant to, iš visų pastabų, jis sulaukė istoriškai jaudinančio priėmimo, visais pralinksmėjimais ir 10 minučių ovacijomis. Gražuolė ir pabaisa tapo pirmuoju animaciniu filmu, uždirbusiu 100 mln. JAV dolerių, nominuotu šešiems „Oskarai“ . Garso takelio albumas buvo nominuotas Metų albumui „Grammy“ . Kuo mažiau pasakojama apie „campy“ - finansiškai sėkmingą, bet su plunksna - 2019 m. Perdirbinį, tuo geriau.

(Waltas Disney / ZUMAPRESS.com)

Keturi. Miegančioji gražuolė (1959)

Amžiaus ar daugiau kartų ambicingiausios ir brangiausios „Disney“ pastangos tuo metu buvo matomos tik VHS, apkarpytos ir neišsamios. Žiūrėkite šiandien didžiuliame ekrane su sodriu garsu. Tai vienintelė patirtis. Vadovaujant menui Eyvind Earle , Miegančioji gražuolė yra daug darbo reikalaujantis šios terpės taškas. Kai kurie sako, kad „Aurora“ neturi tiek asmenybės, kiek kiti „Disney“ vadovai, o kai kurie sako, kad 75 minučių filmas turi ploną pasakojimą. Atvirai sakant, kai meniškumas yra labai žandikaulis, kam tai rūpi?

Tai pirmasis „Disney“ filmas, nufotografuotas itin plačiaekraniu formatu („Super“„Technirama“70 kadrų buvo dvigubai platesnis nei ankstyvosios „Disney“ klasikos Snieguolė ). Norėdami patirti finalą, kai „Maleficent“ (grėsmingas piktadarys, dėl kurio brūkšnys atrodo kaip pankai), užburia pilį erų erškėčių danga, tada transformuojasi į dangoraižio dydžio drakoną - visa tai griaustinis, sūkuriuojantis, žalvarinis - sunkus Čaikovskio užkrėstas orkestro partitūra - tai iki galo įvertinti vieną įspūdingiausiai realizuotų ir įdomiausių veiksmo-nuotykių sceninių kūrinių, kada nors pastatytų. Rimtai, jis eskaluojasi kaip Sunkusis .

(Toho / Ghibli)

3. Dvasus toli (2001)

Kartą sakė Mijazaki Princesė Mononoke būtų jo paskutinis filmas, ir džiaukimės visi, kad taip nebuvo. Susitikimas su 10 metų draugo dukra įkvėpė Miyazaki sukurti šį nuotykį apie jauną mergaitę, per kerinčią pirtį persikeliančią į dvasios pasaulį - ar visa tai tik jos fantazija dingo? - kuri užtemdė net ankstesnį Miyazaki puikius filmus ir nubrėžė dabartinę tradicinių animacijų elegancijos ir išradingumo ženklą. Miyazaki čia įtraukė keletą CGI - ir kiekvienai funkcijai jis puikiai nupiešia dešimtis tūkstančių kadrų. Dvasingas Toli yra skaudžiai karčiai saldus epas apie augimą ir prisitaikymą prie pokyčių. Iki šiol tai yra vienintelė animacija, pelniusi geriausio Oskaro apdovanojimąAnimacinisVaidybinis filmas ir kaip fantastinių filmų kūrinys, kurį verta palyginti Ozo burtininkas .

Suprato: Ozo burtininkas Yra mėgstamiausias pasaulyje filmas. Štai kodėl.

(„Disney“)

du. Pinokis (1940)

Sukurtas su didesniu biudžetu, daugiau laiko ir daugiau išteklių, Voltas Disnėjus Antroji pilno metražo funkcija yra bent jau tokia nuostabi kaip jos pirmtakas; tai vienintelis paveikslėlis, kurį gali duoti Snieguolė ir septyni nykštukai bėgimas už savo pinigus už visų laikų geriausio animacinio filmo titulą. Veikėjai yra giliau išvystyti, o animacijos žingsniai ( Pinokis pateikia įspūdingai tikroviškus natūralių ir mechaninių elementų brėžinius). Tai taip pat labiau bauginantis laikrodis; viskas „Pleasure Island“ yra tik košmaras. Prakeikta sala rimtai groteskiškai paverčia klastingus mažus berniukus asilais.

Forestas Gampas šalikas Robertas Zemeckis režisuoja plėtojamą gyvo veiksmo perdirbinį. Kalbama, kad „Disney“ yra ant tvoros apie tai, ar atnaujinimui pristatyti teatrą, ar išleisti „Disney +“. Jaudinantis, gabenantis, judantis, 1940 m Pinokis yra būtinas Amerikos kinas; filmai tiesiog nėra geresni už šį. Jo nereikia perdaryti - bet jei taip, atnaujinimas turėtų būti apdorojamas viršutinėje lentynoje kiekviename žingsnyje.

'Snieguolė ir septyni nykštukai'(„Disney“)

1. Snieguolė ir septyni nykštukai (1937)

Viską pradėjęs, pirmasis animacinis vaidmuo istorijoje, yra vienas iš pagrindinių 20-ojo amžiaus Amerikos meno triumfų. Waltas Disneybetas dirbo pagal šią muzikinę fantaziją ir daugelis žmonių manė, kad jis yra riešutas, kad tikėtų, jog publika 80 minučių susisieks su ranka pieštais kūriniais. Na, Snieguolė privertė suaugusius vyrus verkti, ir tai tapo daugiausiai pajamų gavusiu filmu kada nors pasirodžius (nuverstas po dvejų metų Dingo vėjas , vis tiek visų laikų kasos čempionas).

Snieguolė , kaip ir visos puikios pasakos, yra vartų siaubas. Be gotikinių natų ir kai kurių vaizdų, įkvėptų vokiečių ekspresionizmo, Snieguolė yra didelis blogis, kurį Amerikos kino institutas įvardijo kaip vieną iš dešimties nepamirštamų kino piktadarių: Snieguolės nedorėlę pamotę, klastingą karalienę. ragana kuris niekuo nesustos sunaikinti mielą princesę, vien iš tuštybės.

Transliacijos milžinė „Disney +“ sulaukia daug dėmesio dėl savo naujesnio turinio, pavyzdžiui, nuostabaus Mandalorietis serijos. Vienas geriausių šios naujos paslaugos dalykų yra tai, kad ji supažindins naują kartą su nesenstančiais, istoriškai reikšmingais kūriniais, tokiais kaip Snieguolė .

(„Paramount“ paveikslėliai)

Animuoti klasikiniai garbingi paminėjimai: taip pat rekomenduojame Madagaskaras filmai Ledynmetis serija, „Miyazaki“ Ponyo , Vakarų Reitingas , „Disney“ Ledi ir valkata , „Lilo & Stitch“ , Tarzanas ,Naujas imperatoriaus griovelis, „Lobių planeta“ , Daugybė nuotykių Mikė Pūkuotukas ir Šimtas vienas Dalmations ... ir tik suaugusiesiems, visiškai linksmas miuziklas Pietų parkas: didesnis, ilgesnis ir nesupjaustytas .

Tada patikrinkite geriausios visų laikų komedijos.